بقلم د. رمضان بلال
يقدم الدكتور محمد فؤاد في مقاله «أحمد عبدالله الكاتب الذي جعل المهمشين أبطالًا» قراءة تتجاوز استعراض أعمال السيناريست أحمد عبدالله الراحل، لتكشف رؤيته للإنسان المصري، وقدرته على تحويل الشخصيات العادية والمهمشة إلى أبطال يحملون أحلام الناس ووجعهم.
وتخلص هذه الدراسة إلى أن جوهر تجربة أحمد عبدالله، كما يصورها المقال، يكمن في إنسانيته قبل حرفيته؛ فهو لم يكن يكتب عن الناس من الخارج، بل يقترب من عالمهم حتى يبدو وكأنه يكتب بأصواتهم. ولذلك لم تكن الكوميديا عنده مجرد وسيلة للإضحاك، بل قناعًا يخفي خلفه الخوف والاحتياج والحلم والانكسار.
كما يكشف المقال عن تطور تجربته من الشخصية الفردية إلى المجتمع، ومن الحدث إلى التفاصيل اليومية، ومن المكان بوصفه خلفية إلى المكان بوصفه مرآة للناس وحياتهم.
أولًا: أحمد عبدالله… كاتب الإنسان
تنطلق رؤية د. محمد فؤاد من فكرة جوهرية: «لم يكن يكتب عن الناس، كان يكتب بلسانهم».
وهذه العبارة تختصر جانبًا مهمًا من شخصية أحمد عبدالله الإبداعية؛ فقد جعل الإنسان العادي مركزًا للحكاية، ومنح المهمش مساحة لم يكن يحصل عليها عادة في البطولة السينمائية التقليدية.
في «عبود على الحدود» لا نتابع رحلة شاب إلى الجيش فحسب، بل نتابع رحلة إنسان يهرب من المسؤولية ثم يكتشف ذاته.
وفي «الناظر» تتحول الكوميديا إلى قراءة ساخرة لعلاقة الأجيال بالسلطة والتعليم، بينما يصبح عاشور نموذجًا للإنسان البسيط الذي ينتصر بإنسانيته.
أما «اللمبي»، فخلف الشخصية الكوميدية الصاخبة يظهر إنسان مهمش يبحث عن الاعتراف والكرامة.
وهنا تتجلى إحدى أهم سمات أحمد عبدالله: أنه لا يسخر من شخصياته بقدر ما يضحك معها، ثم يتركنا نكتشف وجعها.
ثانيًا: الضحك الذي يخفي الوجع
من أبرز ملامح التجربة التي يضيئها المقال قدرة أحمد عبدالله على الجمع بين الكوميديا والبعد الإنساني.
فالضحكة عنده ليست نهاية المشهد، بل بدايته الحقيقية؛ إذ تقودنا إلى ما وراءها من خوف وفقر وحلم وهزيمة ومحاولة للنجاة.
ولهذا بقيت شخصياته في الذاكرة؛ لأنها لم تكن مجرد أدوات لإنتاج الضحك، وإنما كانت تشبه أناسًا نعرفهم ونلتقيهم كل يوم.
ثالثًا: من البطل الفرد إلى المجتمع
تتسع رؤية أحمد عبدالله في أعمال مثل «كباريه» و«الفرح» و«ساعة ونص»، فلا يعود البطل شخصًا واحدًا، وإنما يصبح المجتمع نفسه بطل الحكاية.
في هذه الأعمال تتقاطع المصائر، وتتشابك الشخصيات، ويصبح المكان مرآة تكشف طبقاته وتناقضاته.
وفي «ساعة ونص» يتحول القطار إلى صورة رمزية لمجتمع كامل؛ أشخاص مختلفون يجمعهم طريق واحد ومصير واحد، بينما تصنع التفاصيل اليومية جوهر الدراما.
وهنا ينتقل أحمد عبدالله من كتابة حكاية الفرد إلى كتابة حكاية الناس.
رابعًا: قيمة المقال وأسلوبه
يمتاز مقال د. محمد فؤاد بأنه لا يقدم سيرة تقليدية لأحمد عبدالله، ولا يكتفي بتعداد أعماله، وإنما يبحث عن الخيط الذي يجمعها: رؤية الإنسان المصري من الداخل.
وقد ساعدت اللغة النقدية ذات النفس الأدبي على جعل المقال أكثر قربًا من القارئ، من خلال التكثيف والمقابلة والمفارقة والصور الدالة، مثل تحول المكان إلى بطل، والضحك إلى قناع للمرارة، والهامش إلى مركز للحكاية.
وبذلك جاء الشكل خادمًا للمضمون، لا مجرد زخرفة لغوية.
خامسًا: أحمد عبدالله كما يراه د. محمد فؤاد
من خلال المقال تتشكل أمامنا شخصية أحمد عبدالله بوصفه:
كاتبًا منحازًا للإنسان.
مراقبًا دقيقًا لتفاصيل الحياة اليومية.
قادرًا على اكتشاف الدراما في الشخصيات العادية.
متعاطفًا مع المهمشين دون أن يحولهم إلى ضحايا.
مؤمنًا بأن الشارع المصري ليس مجرد مكان، بل ذاكرة مليئة بالحكايات.
الخلاصة
تكمن قيمة تجربة أحمد عبدالله، كما يكشفها مقال د. محمد فؤاد، في أنه أعاد تعريف البطل.
فالبطل ليس بالضرورة صاحب القوة أو المال أو المكانة؛ قد يكون إنسانًا بسيطًا يمشي في الشارع، أو موظفًا مهمشًا، أو شابًا مرتبكًا، أو شخصًا يضحك الناس بينما يخفي داخله جرحًا عميقًا.
وهنا تكمن أهمية قراءة د. محمد فؤاد؛ فهي لا ترثي أحمد عبدالله بقدر ما تعيد اكتشافه.
لقد كتب أحمد عبدالله عن المهمشين حتى صاروا أبطالًا، وكتب الضحكة حتى اكتشفنا ما وراءها من وجع، وكتب الشارع لا بوصفه مكانًا للفوضى، بل بوصفه مخزنًا للحكايات.
وربما لهذا يبقى الكاتب بعد رحيله: لا لأن اسمه ظل مكتوبًا على الشاشة، بل لأن شخصياته ظلت تمشي في ذاكرة الناس.
فالأدب ليس أن تكتب ما تعرفه فقط، وإنما أن تجعل القارئ يشعر بما كتبت.
مشاركة عبر واتساب
مشاركة عبر تويتر
مشاركة عبر فيسبوك